胡安卢纳 – 克娄巴特拉死亡
艺术本质上是美丽的。过去的艺术包含着对场合，环境和社会的无价的暗示和看法。我一直将艺术机构比作精彩的时光机，而新加坡国家美术馆仍然是我最喜欢的门户之一，可以回溯到辉煌的艺术历史。
在“光明世纪”的旗帜下，画廊为观众带来了两场精彩的表演：“世界之间：拉登萨利赫与胡安卢纳与印象主义色彩：奥赛美术馆的杰作”
之间的世界
Raden Salleh和Juan Luna的作品首次在世界各地的私人和公共收藏家的慷慨贷款下展示在一起，追溯他们从东南亚到欧洲的艺术航程，并重新回到原来的位置
拉登萨利赫（c.1811 – 1880）
Raden Saleh Sjarif Boestaman出生于阿拉伯 – 爪哇裔贵族Hadhrami家族，被誉为印度尼西亚的现代浪漫主义艺术家。他的作品与十九世纪欧洲风靡的浪漫主义相平行。艺术家的天赋首先被比利时艺术家安托万·J·佩恩（Antoine A. J. Payen）捕获，他在茂物教过前者。后来，拉登获得了一笔资助，以进一步在荷兰进行艺术教育，在那里他的事业蒸蒸日上。艺术家将在未来十年花费在荷兰，后来把他的华丽工艺带到意大利，英国，比利时，法国和德国。
他的签名东方主义的动物狩猎和战斗画是传奇。其中一个主要的例子是画廊的大华东南亚美术馆展出的这位艺术家最大的画作 – 博斯布兰德（1849）。这幅巨大的三米四的画描绘了一个公牛和老虎在深渊的边缘被野蛮的暴风雨激烈的场景。
Raden Salleh在西方的艺术情怀中被淹没了很多，但同时他的许多作品都含有秘密的“信息”。对自己国家的无情的爱和自己撕裂的心中的暴动
拉登萨利赫 – 狮狩
Juan Luna（1857-1899）
Juan Luna y Novicio是菲律宾最着名的艺术家之一（当然也有Felix Resureccion Hidalgo，但我们将另存一个故事）。雕塑家和政治活动家Juan Luna本质上是对自己的国家有最强烈的责任感的爱国者。他也渴望表现出他和外国艺术家一样的成就。而且他做得非常出色。
在1881年的马德里美术博览会上，卢娜给我们带来了La Muerte de Cleopatra或者Cleopatra之死。他没有赢得金牌（我们认为他不可能少受关注），但是这幅画带来的关注 – 着名的评论家一致宣称，这件作品超过了他的西班牙和意大利同时代的作品 – 足以安抚他的民族主义心脏。马德里的菲律宾人社区疯狂的疯狂，胡安·月那赢得了他所渴望的尊重。
新加坡国家美术馆馆长尤金·谭博士在展览上说：“拉登·萨利赫和胡安·卢纳是19世纪在世界范围内推动东南亚艺术声誉的最早和最重要的艺术家之一。鉴于新加坡国家美术馆致力于进一步了解全球的东南亚艺术，我们很高兴能够组织这个来自世界各地的绘画作品。世界之间将使萨利赫和卢娜的作品更容易被观众接受，同时进一步了解19世纪东南亚的艺术史。“
阿尔弗雷德·西斯莱（Alfred Sisley）的“巴洛克式吊坠”，马里港。
本次展览是由画廊策展人罗素·斯托克拉（Rossell Storer），克拉丽莎·奇卡蒙科（Clarissa Chikiamco）和赛义德·穆罕默德·哈菲兹（Syed Muhammad Hafiz）四年来的不懈努力的结果，这是第一次将东南亚的100多幅油画，欧洲和美国的博物馆和私人收藏。
“拉登萨利赫和胡安卢纳在世界上一些领先的博物馆收藏的作品。我们把这些非同寻常的作品集合在一起，与这些博物馆以及私人收藏家，图书馆和档案馆密切合作。在他们的支持下，我们已经能够形成一个丰富而广阔的展览，让人们了解这些神秘的艺术家的卓越的生活和事业，并欣赏他们在欧洲和东南亚艺术界的影响亚洲“，同时兼任新加坡国家美术馆策展及收藏副主任的Storer说。
奥古斯特·雷诺阿 – 达拉斯夫人
色彩的印象派
当你想到印象主义和什么激起了印象派，我们想象当时巴黎是怎么样的;以其不守规矩的氛围，蛊惑人心的诗人和“调皮”的文学
我们如何“收藏”一件艺术品？简单。我们允许它显示自己，我们允许自己对它产生的情绪作出反应。印象派对那些几乎没有任何困难的人来说都是如此，而且由于它在诠释和美感方面的可及性，其巨大的工作体系甚至直到今天都是容易辨认的。即使那些艺术知识最少的艺术家也可能知道这些名字：克劳德·莫奈，保罗·塞尚和奥古斯特·雷诺阿
正如克劳德·莫奈所描述的那样，印象派“只有直接的感觉。所有伟大的画家都是少或多的印象派。这主要是一个本能的问题“。印象派的目标很简单，抓住一个特定场景的过渡性和感官上的后果 – 换句话说 – 画出眼睛即刻看到的东西。在19世纪60年代扎根的运动很快就像欧洲和美国的野火一样蔓延（想像玛丽·卡萨特，埃德蒙·格雷森，约翰·奥蒂斯·亚当斯，柴尔德·哈萨姆和弗兰克·韦斯顿·本森）
Berthe Morisot's Le berceau。
“en plein air”或“outdoors”这个名词是指这些艺术家将他们从他们的收藏工作室迁移出去，并在公开场合进行绘画
由奥赛美术馆的Marine Kisiel和Paul Perrin策划的展览，展出了由艺术运动的领军人物组成的超过60件华丽杰作的集合，并以艺术家使用的颜色为中心他们的任务阶段
观众可以沐浴乐贝辛（Le Bassin aux nympheas），和谐玫瑰（waterlily pond，粉红和谐），这是一幅以克劳德·莫奈心爱的主题为主题的绘画作品。奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）的加布里埃尔·拉罗（Gabrielle la rose）（带有玫瑰的加布里埃尔（Gabrielle with a Rose））为女性裸体的庞大欧洲仪式注入了新的活力。 （The Cradle），也许是印象派第一夫人贝尔特莫里索（Berthe Morisot）最重要的作品。还有Paul Signac和Henri Fantin-Latour的作品
最后三个名字可能不是很多人熟悉的，尤其是Berthe Morisot。她的作品非常华丽 – 她每天都在绘画，把它们变成白炽的闪光;一个年轻的女孩在安排她的头发时朦胧地盯着镜子，另一个年轻的女孩兴奋地与她的保姆共享童话故事;而在另外一幅画中，一个女人正在烦躁不安，为她准备晚上的庆祝活动而惊慌失措。她的臣民的表情是同样的辛酸，忧郁和快乐的同时。莫里索的作品是光之世纪的关键，国家画廊和奥赛博物馆的一个辉煌的举措，因为她一直被忽视其他展览
Paul Signac的La bouee rouge。
新加坡印刷公司集团首席执行官Chua Sock Koong表示：“我们很高兴在新加坡Singtel特别展览馆为本地区首次展示这个非凡的印象派展览。举办这样规模的展览，谈到了国际博物馆界对新加坡国家美术馆的认可。新电信在支持艺术方面有着悠久的历史，通过我们的赞助，我们希望这个来自印象派主要人物的精彩杰作的展示将会尽可能多的人。
光的颜色
世间之间：拉登萨利赫与胡安卢娜与印象主义色彩：奥赛美术馆的杰作
其中：新加坡新加坡国家美术馆新加坡圣安德鲁路1号新加坡
时间： 2018年3月11日
欲了解更多展览信息，请访问 www.nationalgallery.sg/centuryoflight
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