Jamaliah Morais在一个鱼雷工厂内的工作室里工作她灵巧而有才华的东方笔触画笔 – 是一个真正的前鱼雷制造工厂，经过翻新后成为现在美国最大的艺术中心。
这位马来西亚出生的艺术家已经画了超过35年。已故的I-Hsiung Ju，弗吉尼亚华盛顿和李大学的艺术荣誉教授将她的作品描述为“画笔舞蹈和墨水唱歌”。
Morais首先在菲律宾马尼拉的大师画家陈冰孙教授的指导下研究艺术形式，在那里她生活了好几年。她于1985年在马尼拉举办个展，首次亮相。
1986年，她与丈夫Herbert Morais和三个孩子一起搬到了美国，并在弗吉尼亚州的McLean定居。
多年来，她曾在华盛顿特区举办过多次个展，包括马来西亚大使馆，华盛顿艺术俱乐部，大学俱乐部和奥杜邦自然主义者协会的展览。她在美国和加拿大的团体展览包括世界银行，国际货币基金组织，罗纳德里根华盛顿国家机场，詹姆斯麦迪逊大学和拉特纳博物馆的展览。她的画作赢得了多个国家，地区和地方的展览奖项和奖项。
“Majestic Peacocks”，由Jamaliah Morais创作的中国画笔。
为什么中国人刷画？ “我可以做其他类型但不知何故我用这种媒介以直观的方式感到非常舒服，”她说。 “这可能与亚洲人和马来西亚人的亲密关系有关。”
Morais决定在9岁时获得艺术竞赛一等奖时，她想成为一名艺术家。她进入中国古代和日本艺术形式世界的旅程将在几年后的菲律宾开始。
“郁金香木兰”
“当你第一次学习时，你会复制大师。你遵循老师的模式 – 但是你需要进化，发展自己的艺术印记。这是我过去20年来一直在做的事情。我伸出了界限，找到了自己的风格。我用了更多颜色。例如，用纸 – 金纸实验。
“今天，我已经35岁了。我相信你永远无法达到你认为自己已经学到的一切。我继续从许多事物中汲取灵感，例如自然，旅行。例如，墨西哥在很多方面激励着我，尤其是Frida Kahlo。我记录日记，做笔记，做一点水彩草图。“
Morais的作品涵盖了全景山地景观，瀑布和河流等主题;鲜花，尤其是牡丹和樱花;雄伟的松树;竹;鸟类 – 支撑孔雀，白鹭，荷花池中的鸳鸯，运动中的银色和金鲤鱼，奔马。在她的水彩画中，她的线条，色彩和色调的挂毯融合了东西方的图案和影响。
“我很荣幸能够在马来西亚展出，”她说。 “为什么没有发生？每当我在马来西亚时，这可能与家庭承诺有关。我应该在那里度过更长的时间，现在我的孩子都长大了，可能会发生。
“Lotus Purity”
“然而，我确实带来了我在美国所做的工作，并继续在马来西亚工作。
“在美国，框架非常昂贵。我在马来西亚做丝绸装。这样，它被卷起来放在一个管子里供我随身携带。
“我从马来西亚汲取了很多灵感，尤其是来自植物 – 芙蓉，姜植物，天堂鸟，莲花和鸟类，以及（树木般的）森林之火。”
1999年，她在华盛顿特区由一群着名艺术策展人和艺术家组成的小组进入鱼雷工厂艺术中心。
如今，她在McLean和Alexan-dria学校以及私人学生的艺术丰富课程中教授毛笔绘画。她还参加了史密森尼学会和Wolf Trap基金会的课程和研讨会。
并且，她继续做她最喜欢的事。 “我试着通过编织线条，颜色和色调来捕捉各种主题的精髓和精神。在这样做的过程中，我的目标是创造一种自然的诗歌，为我的每幅画作注入生命并赋予其特殊的意义。“
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