马来西亚是许多民族的家园，每个民族都有自己独特的文化和传统。 在这里庆祝这一丰富遗产的方式之一是通过传统表演。
以砂拉越和沙巴为例，估计有超过 60 个民族。 这意味着婆罗洲岛是各种丰富多彩的文化歌曲、舞蹈和服饰的大熔炉。
砂拉越是马来西亚最大的州属，单单就有 40 多个亚族群，与马来西亚半岛各州相比，砂拉越的人口结构特别独特。
砂拉越旅游局（STB）表示，该州有 45 种不同的方言，每个群体都有自己独特的故事、信仰、传统和文化。
最近，这种独特的艺术和遗产甚至超越了国界。
“Orang Ulu，或‘上游人’，由不同的部落组成，例如 Kayan、Kenyah、Lun Bawang 和 Kelabit。 他们异国情调的艺术和音乐已经在国际上传播开来，这从小船琵琶或 sape 的日益流行就可以看出，”STB 在其网站上说。
据国家旅游局称，sape 已成为马来西亚最大的音乐活动之一——雨林世界音乐节的象征。 这是该州一年一度的盛会，汇聚了来自世界各地的世界音乐艺术家。 经过两年的中断（当然是因为大流行），它终于在上个月再次在古晋举行。
动人的歌舞
传统表演不仅是自豪感和遗产的来源，还具有吸引本地和国外游客的潜力。 歌舞是一种非物质文化遗产，也是迷人的旅游磁铁。
马来亚大学东南亚研究系副教授 Hanafi Hussin 教授在 2018 年发表的题为《马来西亚品牌化和旅游发展中的文化遗产重新定位》的期刊论文中讨论了这一点。
“马来西亚制定了各种文化政策和机构来促进文化和文化实践。 旅游业是所有这些举措背后的主要目的； 然而，这些也是为了团结不同的民族，”他写道。
哈纳菲教授补充说：“非物质文化遗产，特别是表演艺术（音乐、舞蹈和武术）和美食遗产，对马来西亚旅游业的品牌化起着重要作用。”
他强调了马来西亚旅游局如何在其宣传视频中加入传统表演。 长达 7 分钟的 Essence Of Asia 视频以 Alu Alu 和 Rejang Be’uh 舞蹈（分别来自砂拉越的 Melanau 和 Bidayuh 社区）以及 Zapin Sindang 舞蹈（来自砂拉越的马来社区）为特色。
本月早些时候，据报道，马来西亚的文化部门去年为国家收入贡献了 2.613 亿令吉。 利益相关者正在注意到它的巨大潜力。
旅游、艺术和文化部长拿督斯里南希舒克里表示，国家文化委员会（Maken）将在推动该行业的表现方面发挥积极作用。
Maken 于去年 10 月成立，其作用是就艺术、文化和遗产相关政策的发展、进展和加强向该部提供意见、意见和建议。
南希说，在旅游和文化部门的支持补助金下，总共拨出5000万令吉用于康复目的。
其中，2500万令吉留给文化部门。
时代的标志
然而，研究人员 Joseph Gonzales 教授和 Imran Syafiq Mohd Affandi 警告说，马来西亚传统表演的做法正在减少。
在他们 2021 年题为“在马来西亚锻造传统舞蹈”的学术论文中，两人发现传统舞蹈越来越少，尤其是在年轻一代中。
“在马来西亚练习的传统舞蹈反映了这个拥有 3500 万人口的国家的多元种族构成。 这种广泛的舞蹈流派包括土著人民的舞蹈，以及在马来西亚定居六个多世纪的移民社区。
“然而，随着时间的流逝和城市化，这些传统舞蹈越来越少，在年轻的马来西亚人的生活中似乎变得无关紧要，他们更着迷于 K-Pop 和其他流行流派，”研究论文写道。
Gonzales 教授是马来西亚著名的编舞家和诠释传统舞蹈的专家。 他是ASK Dance Company的创始人和艺术总监，现任香港演艺学院学术研究负责人/舞蹈项目负责人。 与此同时，伊姆兰是 ASK 舞蹈团的一名专业舞者。
在他们的研究中，他们引用了导致这里传统舞蹈实践减少的其他因素，例如大规模迁移到城市中心和不同的哲学思想。
“很大一部分人口搬到城市寻找工作，目的是提高收入来源从农业转向制造业和工业的家庭的财务状况。 在这个过程中，作为乡村社区结构的民间艺术变得更加模糊，”该论文引用道。
根据冈萨雷斯教授和伊姆兰的说法，Covid-19 大流行也扰乱了文化艺术部门的艺术计划和财务状况。
为了确保传统表演的连续性，两人表示，需要各利益相关者之间的合作才能确保成功。
他们补充说，在传统舞蹈的保存和传播方面，任务太大太重要，“任何一个人或组织都无法独自承担责任”。 希望更多的利益相关者了解这一点，并采取措施解决这个问题。
在旅行者方面，他们可以做的就是享受马来西亚的各种传统表演。 如今，许多旅行者对技术和社交媒体都很了解，几乎可以保证他们看到的一些舞蹈视频或图片会上传到 Instagram 和 Facebook 等平台上。
反过来，这有可能将信息传播给未来的访问者。 当通过文化旅游对此类表演有需求时，所产生的收入可以帮助维持表演者和整个行业。
我们来看看马来西亚一些独特的文化表演。
今天的 Ngajat 更适合用来庆祝丰收。
加加特
Ngajat 是砂拉越的 Hari Gawai 的代名词，是一组或“家族”的舞蹈，其根源可以追溯到 16 世纪。 据信，这种舞蹈是勇敢的伊班战士从战场归来时表演的。
今天，舞蹈更好地与庆祝丰收和欢迎客人来到长屋联系在一起。 男性舞者通常穿着“gagung”——一种由动物皮制成的盔甲状合奏——同时戴上传统上由犀鸟尾巴羽毛制成的雄伟头饰。
与此同时，这些女性穿着精致的头饰、链条和复杂的编织连衣裙。
Ngajat 舞蹈有多次迭代，其中一些仅由男性或女性舞者表演。 其中包括 Ngajat Induk、Ngajat Bebunoh 和 Ngajat Pua Kumbu，仅举几例。
男性表演的Ngajat通常由精确的身体动作组成，而女性则更加优雅。
大敦朱鲁德
砂拉越肯雅人的 Datun Julud 是由部落妇女表演的舞蹈。
砂拉越肯雅人的 Datun Julud 是由部落妇女表演的舞蹈。
这种象征幸福和感恩的舞蹈被认为是由一位名叫 Nyik Selung 的肯亚王子创造的。 过去是为迎接归来的战士而表演的。
Datun Julud 也被称为犀鸟舞，因为它具有类似于鸟类飞行的流畅动作。 舞者身着色彩缤纷的围裙，手持犀鸟羽毛制成的扇子，头直挺挺地摆出优美的动作。 这是为了防止装饰她耳垂的厚重饰物晃动过大。
舞蹈通常伴随着 sape 的声音，这是一种传统上与 Orang Ulu 社区相关的乐器。 像砂拉越的许多传统表演一样，今天的舞蹈通常在丰收节期间表演。
马古纳蒂普
Magunatip 也被称为竹舞，是沙巴穆鲁特人表演的一种充满活力的舞蹈。 这是一种有节奏的表演，需要舞者的敏捷（和专注）。
在舞蹈中，表演者在竹竿上跳进跳出。 Magunatip 要求精确，因为最轻微的失误可能会导致表演者绊倒或被竹竿拍打！
今天的 Magunatip 是沙巴的重要文化遗产。 它通常在文化活动和节日期间表演，例如 Kaamatan 或 Harvest Festival，是游客中最受欢迎的舞蹈之一，他们好奇地想测试他们花哨的步法。
游客经常对使用竹竿的 Magunatip 舞蹈着迷。
扎平
Zapin 是马来表演艺术界不可分割的一部分，是一种可以追溯到中东的传统舞蹈。 据信，这种音乐形式是由波斯和阿拉伯穆斯林传教士在 14 世纪左右引入这里的。 这解释了伴随表演的波斯式旋律。
过去，这种舞蹈只由男性表演。 如今，女舞者也参与了表演。
尽管过去只为宗教仪式表演，但如今 Zapin 已被接受为世俗的传统娱乐形式。
Zapin 最适合与柔佛州联系在一起，但它在彭亨州和雪兰莪州也很受欢迎。 据报道，Zapin 有 20 多种变体，每种类型都以舞蹈的动作和风格而著称。
其中一些包括 Zapin Melayu Johor、Zapin Pulau 和 Zapin Selat Panjang。
马来西亚的舞狮是一种反重力的表演。
舞狮
尽管起源于中国，但几十年来，这里的舞狮已经发展成为马来西亚独有的舞狮。 以至于当地的舞狮在2007年被列为马来西亚的国家文化遗产。
在当地海岸，随着高杆舞狮的开始，表演已经从字面上攀升到了很高的高度。
在马来西亚，今天的舞蹈被认为是杂技表演的精美展示。 在这里看到舞狮的片段并不少见，其中包括反重力跳杆。 攀登这些极点的行为与个人和企业达到更高的高度和繁荣有关。
在沙巴，您甚至可以找到将 Magunatip 融入舞狮套路的舞蹈团！
虽然通常在农历新年期间表演，但也可以在新业务发布等官方活动中观看舞狮。
然而，传统上，舞狮是为了避免厄运。 舞蹈通常伴随着咆哮的鞭炮。
班格拉
Bhangra 由锡克教社区带到马来西亚，是一种源自印度旁遮普地区的活泼舞蹈形式。 它传统上与收获季节有关。
然而，在现代，Bhangra 舞蹈在婚礼和派对上表演。 它有趣而充满活力的节拍使它成为任何聚会的即时人群最爱。
表演的一个标志性特征是为舞蹈提供动力的dhol鼓的存在。 表演者通常会随着 dhol 鼓手的节拍起舞，鼓手将旋律从轻松变为欢快。
如果有的话，表演者需要有足够的能量，因为舞蹈涉及剧烈的动作，有时需要很长时间。
事实上，一些健身房甚至将 Bhangra 舞蹈纳入他们的健身课程！
充满活力的节拍使 Bhangra 在任何聚会中立即成为人群的最爱。
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